刻瓷这门手艺，说起来有点“反人类”——用坚硬的金刚刀在光滑的瓷器上创作，既要刻出笔墨的韵味，又不能让瓷面崩裂。能把这事做到极致的，山东淄博的李梓源算一个。他不仅让刻瓷从民间手艺变成国际金奖作品，更用一辈子证明：传统技艺不是老古董，能在新时代活出精气神。

陶瓷学徒，贫穷挡不住对艺术的执念

李梓源的童年，一半是饥饿，一半是墨香。老家在淄博淄川，父亲是地质工程师，外祖父家曾是官宦门第，就算战乱年代家道中落，“读书学艺”的念头从没断过。家里九个孩子，吃饭要按人头分粮，但父亲总说：“肚子可以饿，脑子不能空。” 

没钱买画册，他就成了书店的“常客”。站在柜台前，盯着《芥子园画谱》里的山石草木，眼睛都不眨，回家就趴在炕桌上凭记忆画。有次看中一本《唐五代宋元名画》，硬是每天去抄一页，三个月抄完厚厚一本，手指磨出的茧子能当橡皮用。邻居见了直叹气：“这孩子，怕不是魔怔了。” 

16岁考上淄博陶瓷工业学校，是他人生的第一个转折点。那会儿陶瓷美术专业全国没几所学校开设，能进去的都是好苗子。毕业后进淄博瓷厂，他直奔国画大师李左泉的工作室，鞠了三个躬说：“师父，我想跟您学真本事。” 

学徒生涯过得像“苦行僧”。别人下班就往家跑，他在画室待到深夜，练字、画稿、研究瓷土特性。李左泉教他“以刀代笔”，他就拿着废瓷片反复练，手上的伤口好了又裂，裂了又好，半年下来，光废瓷片就堆了半间屋。有次师父见他刻坏了二十多个盘子，没骂他，只说：“刻瓷如做人，急不得，得沉住气。”

这句话，他记了一辈子。

苦练“心功”，刻瓷艺术才下眉头却上心头

李梓源夜以继日，废寝忘食，学习书法、绘画，从事彩绘工作。没钱买书，从别人手里借书来看，连夜用毛笔把书一点一点地抄下来。《唐五代宋元名画》、《中国历代名画》、《书法三味》……仅在一九七三年至七六年间，就抄录了十几万字的资料和临摹了几千页画。博闻强记加上后天的勤奋，使李梓源的绘画、书法、文学知识达到了较高的水平，这一时期文化知识和陶瓷理论的储备，为他后来的创作打下了基础。也为他的从艺生涯带来了转机。

“没有构思就没有刻瓷艺术”。他认为，满足和随意是实用陶瓷工艺美术最大的缺陷和障碍。再美的图案，一旦将整个器型充满则失去了美的体验。而不假思索的随意涂抹，是对材质的伤害和浪费。

李梓源的创作不追求速度和数量，而是潜心打造精品。他在创作人物时，尽可能地体会人物生活的时代和环境，因此往往在揣摩人物上花费大量时间。他创作《李清照》作品时，多次去济南参加李清照研究座谈会。于是我们看到，在16吋的白色瓷盘上，唯有手捧诗卷的李清照遗世独立，孑然一身。在人物两侧是李清照经典之作《一剪梅》。“……此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。1998年，这幅作品被收入《中国现代美术全集》，评审说：“用刀刻出了笔墨达不到的意境。”

慕尼黑拿金奖，中国刻瓷第一次在国际舞台“亮剑”

1979年山东陶瓷进京展览，他的14件作品全部入选，后来到日本东京展出，被当地收藏家悉数买下。消息传回厂，同事们说：“梓源，你这是要火啊。” 

但真正的爆发在1981年。他被选中参加全球顶尖的西德慕尼黑第三十四届手工艺国际博览会，43个国家的40多万件作品同台竞技。中国馆的唐三彩、内画鼻烟壶已经足够吸睛，可李梓源的刻瓷表演，硬是把观众都“吸”了过来。 

他现场创作的鲁青瓷五头刻瓷文具，瓷质晶莹剔透，上面刻着“束云作笔海为砚”的诗句。籀书的厚重和行书的灵动在刀尖下融合，一深一浅的刻痕，展现无声的力量。外国观众看到这一幕，则称之为“魔法”。

最终，当听到“中国李梓源”获得金质奖章时，他愣了半天才反应过来。新华社发的消息里特意强调：“这是我国陶瓷工艺品自解放以来在国际博览会上获得的第一枚金牌。”回国时，淄博火车站挤满了人，有人拉着横幅，有人献花，他捧着金牌，突然觉得那些年吃过的苦，都化成了甜。 

时任山东省委书记高启云为他题词：“描绘千秋史，雕刻四化图，浑然民族气，勇于起新炉。”这几句诗，成了他后来几十年的创作指南。

建艺术中心，从三间漏雨房到国际交流高地

1994年，李梓源艺术中心在三间借来的旧瓦房里成立。夏天漏雨，冬天冷。最困难时，连买金刚刀头的钱都没有，一位瑞典朋友听说后，汇来7万美元解了燃眉之急。他常对学生说：“咱穷，但手艺不能穷。”

1995年底，2000平方米的艺术中心办公楼建成；1999年，艺术学校首次招生，吸引了30多个年轻人。而如今这里则成了国际陶艺交流等重要阵地，中美文化论坛、淄博国际陶瓷艺术周都曾在此举办。2013年，中心被评为“淄博刻瓷”省级非遗保护单位，李梓源成了省级传承人。他说：“手艺是大家的，一个人守不住，得一群人扛。”

70岁搞创新，让刻瓷和釉下五彩“谈恋爱”

快70岁时，李梓源突然研究起湖南醴陵的釉下五彩。他发现刻瓷刀法刚劲但色彩单一，釉下五彩颜色丰富却少了力度，心里冒出个念头：“能不能让它俩搭档？” 

说干就干，他成了醴陵和淄博之间的“空中飞人”。但一切好像并不顺利：刻痕被釉色盖住，或颜色渗不进刻痕，试了几十次都失败。有次烧坏了一批瓷盘，他盯着碎片突然想到：“先刻深点，再上薄釉，让刀痕和色彩‘你中有我’。” 

经过反复试验，他终于摸索出“刻彩共生”的技法。《花开盛世》里，牡丹用釉下五彩染得淡如薄雾，枝干用刻刀划得劲如铁骨；《竹鹤图》中，仙鹤的羽毛用彩料晕染，竹节的纹理用刀刻出，雅俗共赏。连同行都赞叹：“这是给刻瓷开了新路子，既有传统的根，又有时代的气。” 

这种创新不是瞎折腾。他知道刻瓷刀的硬度要达莫氏7级才能划开瓷面，釉料烧成温度必须控制在1300℃左右。这些精准的技术参数，让创新有了底气。

建博物馆，75岁还在工地上盯工期

2016年，李梓源的艺术馆获批为“源一刻瓷艺术博物馆”，免费开放。但因面积原因，藏品太多摆不下，参观的人多了转不开。75岁的他拍板：建新馆！ 

接下来的1000多天，他成了“全能工”。设计展馆布局，亲自去景德镇选瓷坯，跑部门申请资金。有次为了赶工期，在工地守了三天三夜，累了就在水泥地上眯会儿。儿子劝他：“爸，您歇着，我们来。”他说：“这不是普通的房子，是手艺的根，我得盯着才放心。” 

2020年9月，1423平方米的新馆落成，作为淄博陶博会分会场，35个国家的400多件作品在这里展出。馆里从清代刻瓷老件到现代创新作品，应有尽有。有个00后参观者说：“原来刻瓷这么酷，比手办有味道多了。”李梓源听了，笑得眼睛都眯了。

让刻瓷走出淄博，走进年轻人心里

李梓源总说：“好东西藏不住，也不能藏。”2016到2019年，他带着108件作品，在厦门、杭州、天津等城市办巡展。 

在厦门展会上，有个12岁的小姑娘看他刻《鱼乐图》，看了2小时不肯走，非要拜师。李梓源问她：“每天练刀功四小时，能坚持吗？”小姑娘点头如捣蒜：“爷爷能，我也能！”现在这孩子已经能独立刻简单的图案，成了小有名气的“刻瓷小达人”。 

他还在展会上办“刻瓷体验课”，教观众用特制刻刀在瓷片上刻自己的名字。有个白领说：“平时敲键盘多了，握刻刀的手都抖，但刻完特有成就感，这才是真正的‘解压神器’。” 

据统计，目前全国80%以上的刻瓷从业者集中在淄博，这背后是李梓源这样的人几十年的深耕。他说：“手艺传下去，比拿多少奖都重要。”

李梓源的故事，最动人的不是那些金光闪闪的荣誉，而是他对刻瓷的执着坚守与创新不止的精神。在这个追求“流量”和“速成”的时代，这种“一辈子干好一件事”的坚持，本身就是一种力量。 

传统技艺的生命力，不在于“老”，而在于“活”。李梓源既守住了刻瓷的刀工精髓，又敢和釉下五彩跨界，让老手艺有了新模样。他用一把刻刀证明：传统不是过去式，而是当下活得热气腾腾。 

希望这样的“守艺人”能被更多人看见。毕竟，我们的文化自信，不仅藏在博物馆的展柜里，更藏在这些一刀一划的坚守里。

【人物简介】

李梓源，中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师，国务院特殊津贴专家。曾任中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会副会长、淄川区政协副主席等职，现任国际陶艺家协会执行主席。1982年凭借《鲁青瓷五头刻瓷文具》获得德国慕尼黑国际手工艺博览会金质奖章，成为中国首位获此殊荣的陶瓷艺术家。他建立的李梓源创立李梓源艺术中心、艺术学校和刻瓷艺术博物馆，致力于刻瓷艺术的传承与推广。其中心于2013年申报的《淄博刻瓷》被列入山东省非物质文化遗产名录。2020年，新李梓源艺术馆建成开放，进一步推动了国际陶瓷艺术交流。 

（受访者供图）